L’art de la lumière : astuces d’architecte pour transformer son intérieur
En architecture intérieure, la lumière naturelle fait partie intégrante de la conception d’un projet. Elle permet la création de sensations spécifiques indispensables. Mais les technologies ont également permis à la lumière artificielle de se développer ces dernières années, pour devenir un élément clé et une option offrant beaucoup plus de possibilités.
Comment optimiser la lumière naturelle dans son intérieur ?
La lumière naturelle a toujours été un pilier de la conception architecturale. Elle possède une capacité unique à enrichir, façonner, donner du caractère à n’importe quel espace de vie et façonne l’environnement des gens qui y vivent. La lumière naturelle a également énormément de bienfaits sur notre humeur et notre bien-être et est essentielle pour notre corps et notre esprit. De plus, un espace bien éclairé peut paraître plus spacieux et accueillant, ce qui est essentiel pour créer un cadre de vie agréable.
Pour tirer le meilleur parti de la lumière naturelle, il est crucial de privilégier les grandes ouvertures afin de laisser pénétrer le maximum de luminosité. La lumière naturelle influe sur notre perception de l’espace et a le pouvoir d’agrandir les pièces. On peut l’exploiter au mieux en misant sur l’intégration de fenêtres de toit dans la toiture (on parlera ici de lumière zénithale).
Optimiser la lumière naturelle réduit la consommation d’énergie liée à l’éclairage artificiel et au chauffage, contribuant ainsi à la performance énergétique de votre logement. Pour cela, il est possible de choisir dans le large choix de stores intérieurs : des simples stores vénitiens bois ou aluminium, au stores plus élaborés comme les stores californiens ou duettes connectés permettront, combinés avec la lumière artificielle de filtrer et tamiser la lumière pour créer des ambiances adaptées à chacune des pièces.
La lumière comme outil de design
La lumière est aussi un outil de design à part entière ; elle peut transformer un espace ordinaire en un lieu exceptionnel en jouant sur les ombres, les reflets et les couleurs. Son utilisation pour créer des effets visuels ou pour accentuer des volumes est une technique souvent employée pour donner du caractère à un intérieur.
Tout d’abord en créant des jeux d’ombres et de lumières, il est possible de créer des formes et des motifs intéressants sur les murs et les plafonds. Jouez également avec le choix de votre mobilier, minimiser leur nombre, n’obstruez pas trop l’espace afin de laisser la lumière circuler dans l’espace. Il m’arrive aussi souvent de placer des miroirs en face des fenêtres peut aider à réfléchir la lumière naturelle et ainsi éclairer davantage la pièce.
Privilégiez les matériaux réfléchissants, tels que le verre, l’acier inoxydable le marbre ou les surfaces laquées, ils permettront de diffuser la lumière naturelle dans la pièce. L’utilisation de lumières colorées ou de variations d’intensité permet de moduler l’atmosphère d’un espace, de le rendre plus dynamique ou plus apaisant. Vos teintes peinture vont être déterminantes aussi n’utilisez pas de nuances trop sombres, mais jouez plutôt sur les contrastes à petites doses.
Quelques conseils pour sublimer votre intérieur grâce à la lumière artificielle
Mon premier conseil réside dans la synchronisation de l’aménagement de vos espaces avec la planification électrique et lumineuse. En clair, penser l’éclairage en même temps que votre aménagement. La lumière peut créer de la profondeur et de la dimension dans un espace en mettant en valeur certaines zones ou en ajoutant de l’ombre à d’autres. Cette approche permet d’atteindre un niveau de confort inégalé, réfléchi et fonctionnel.
Prévoyez des lampes murales ou en suspensions installées de chaque côté de votre lit, ou évitez le désagrément d’un plafonnier mal placé au-dessus de votre tête. L’interaction harmonieuse entre mobilier et éclairage crée une symphonie visuelle qui magnifiera votre expérience.
Le concept des « couches lumineuses » est une pierre angulaire du design d’intérieur. Il englobe trois éléments clés : l’éclairage ambiant, fonctionnel et d’accentuation. En les fusionnant avec subtilité, vous créez un équilibre visuel captivant tout en répondant aux besoins variés de votre espace.
L’éclairage ambiant, comprend vos downlights, plafonniers, lampes sur pied etc… et contribue à l’éclairage général de votre pièce. L’éclairage fonctionnel vont vous aider lors de l’exécution d’une tâche en ajoutant de la lumière et en limitant les zones d’ombres, par exemple : les spotlights ou bandes LED au dessus du plan de travail de votre cuisine, ou une lampe à poser sur votre bureau. Enfin, les accents lumineux ajoutent profondeur et rehaussent vos éléments décoratifs. Il s’agit par exemple, d’éclairage intégré dans une bibliothèque ou d’applique murale pour éclairer vos tableaux.
Prêtez attention à la température de vos lumières et choisissez vos ampoules en conséquence.
Une compréhension fine de la température de couleur est cruciale lors du choix de vos luminaires et ampoules. Cette caractéristique, mesurée en Kelvin (K), détermine la teinte chaude ou froide de la lumière. Les teintes chaudes (2700K) engendrent une atmosphère chaleureuse, parfaite pour les espaces de détente comme les chambres ou les salons. Elles apporteront des teintes chaudes et ambrées à la pièce.
En revanche, les tons plus froids (au-delà de 3500k) s’intègrent mieux dans des zones d’activités ciblées, telles que les cuisines ou les bureaux, car ils stimulent la concentration et la productivité. Veiller à une cohérence de température de couleur dans toute la pièce garantit une harmonie visuelle. Ne descendez jamais en dessous de 2700k et ne dépassez pas 3500/4000K pour vos espaces de vie.
En matière de design intérieur, l’éclairage est bien plus qu’une simple nécessité fonctionnelle. C’est un art qui peut transformer radicalement un espace, en rehaussant à la fois sa fonctionnalité et son esthétique. En gardant en tête les principes clés partagés dans cet article, vous aurez entre vos mains les outils nécessaires pour orchestrer la symphonie lumineuse parfaite.
Télécharger la planche inspiration
A propos de l’auteure
Mélinda Borderie, architecte d’intérieur, puise son inspiration dans son enfance au sein d’un domaine viticole familial. Après des études en commerce et marketing en France et à l’étranger, ainsi qu’une carrière de 17 ans dans le secteur pharmaceutique et de la communication, elle se consacre désormais à sa passion pour la créativité et l’esthétisme. Entrepreneuse et perfectionniste, elle crée des espaces intemporels en harmonisant les matières nobles et les couleurs, offrant à ses clients des projets d’agencement d’espaces, de rénovation et de décoration qui allient le beau et le fonctionnel avec rigueur et créativité.
